ELEMENTI è una piattaforma culturale interdisciplinare dedicata alla musica contemporanea, alle arti performative e alla produzione artistica site-specific, ideata nel 2020 dalle associazioni MU e MAGMA. Nato durante il periodo di sospensione degli spazi culturali tradizionali, il progetto ha progressivamente assunto una dimensione strutturale, sviluppando un modello di intervento che integra produzione artistica contemporanea, valorizzazione del paesaggio e coinvolgimento delle comunità locali.

Fin dalla sua prima edizione, ELEMENTI ha attivato luoghi identitari della Romagna - come la Salina e la Pineta di Cervia, infrastrutture ambientali, parchi fluviali e architetture storiche - trasformandoli in dispositivi temporanei di produzione culturale. In questo processo, il paesaggio non è semplice cornice, ma parte integrante dell’esperienza artistica: uno spazio capace di generare nuove modalità di fruizione, nuove forme di abitabilità e nuove relazioni tra pubblico e territorio.

Nel corso degli anni la rassegna ha ampliato la propria dimensione, coinvolgendo stabilmente più comuni della Romagna e contribuendo alla costruzione di un sistema culturale diffuso e interconnesso. ELEMENTI ha consolidato una rete di collaborazioni istituzionali e artistiche che ne ha rafforzato il posizionamento nel panorama nazionale delle pratiche contemporanee in dialogo con l’ambiente.

L’impatto del progetto si misura nella crescita progressiva del pubblico, nell’attrazione di visitatori provenienti da fuori regione, nella capacità di generare visibilità mediatica qualificata e nel consolidamento di una comunità culturale trasversale composta da giovani, famiglie e operatori del settore. L’accessibilità gratuita degli eventi, unita alle azioni curatoriali e alla presenza di artisti internazionali, ha reso ELEMENTI uno strumento efficace di valorizzazione integrata tra cultura, paesaggio e identità territoriale.

Oggi ELEMENTI si configura come un’infrastruttura culturale capace di contribuire all’attrattività territoriale della Romagna, favorendo processi di destagionalizzazione, rafforzando il dialogo tra istituzioni e operatori culturali e sviluppando un modello sostenibile di produzione artistica a basso impatto ambientale.

L’obiettivo dei prossimi anni è consolidare questa piattaforma come sistema stabile di ricerca e produzione contemporanea, ampliando le collaborazioni nazionali e internazionali e rafforzando il ruolo della cultura come leva di sviluppo territoriale e sociale.

Nel 2026 la rassegna si svolgerà nel periodo estivo.

ARTISTI COINVOLTI

Agnese Banti, aka.zato, Annamaria Ajmone, Antonina Nowacka, Armonika, Bertrand Gauguet, Canedicoda, Carolina Martines, Chikako Kaido (“Ima Koko Watashi”), Ciro Vitiello, Clara de Asìs, Cristina Kristal Rizzo, CTM, Cucina Povera, Dolphin Into The Future (Lieven Martens), Domiziano Maselli, Effe Effe, Enrico Malatesta, Equohm, EROB, Erwan Keravec, Feldermelder, France Jobin, Francesco Toninelli, Gaspare Caliri, Gigi Masin, Giuseppe Ielasi, Glauco Salvo, Heart of Snake, Heith, Inês Malheiro, Jacopo Buono, Japan Blues, JH Guraj, kNN (Renato Grieco), Lamina, Lamusa II, Laura Agnusdei, Leonardo Rubboli, Li Yilei, Lorenzo Mason, Maria Valentina Chirico, Manticora, Megabasse, Memotone, Mengting Zhuo, Michiko Ogawa, Mike Cooper, Mohammad Reza Mortazavi, Monopoly Chils Star Searchers (Spencer Clark), Nicola Di Croce, “No Such Array” di John Chantler, Nuova Superficie, Oren Ambarchi, Parini Secondo, Parus (Anton Anishchanka e Hanna Silivonchyk), Perila, Puce Mary, Riccardo La Foresta, Rino Daidoji, Romain de Ferron, Sandro Mussida, Sara Berts, Sholto Dobie, Stefano Pilia, The Dengie Hundred, Thomas Berra, Tim Shaw, tundra e Matteo Coffetti (Pho Bho Records), Twoonky, Undicesimacasa, Uomo Uccello, Vica Pacheco, XIII (Ganf Of Ducks)

DURATA

dal 2020, in corso

ENDLESS SUMMER è il ciclo espositivo triennale (2025–2027) ideato da MAGMA per il Magazzino del Sale di Cervia. Il progetto propone un’esperienza partecipata e fondata sul dialogo, in cui ogni anno una selezione di curatrici e curatori di diverse generazioni — ciascuno secondo le proprie traiettorie di ricerca — invita artiste e artisti, emergenti e affermati, attivi nel panorama italiano e internazionale, a riflettere sull’estate come eterna possibilità.

L’estate è intesa non solo come stagione, ma come condizione mentale: un tempo dilatato in cui la luce trasforma giorni e spazi, dando forma a nuove percezioni, visioni e desideri. Una temporalità sospesa, dove intensità emotiva e fugacità convivono, entusiasmo e nostalgia si intrecciano.

Il concept trae ispirazione dall’omonimo documentario sul surf diretto da Bruce Brown negli anni Sessanta, in cui un gruppo di surfisti attraversa i due emisferi inseguendo un’estate senza fine. ENDLESS SUMMER ne riprende il paradosso: l’idea di un’estate perpetua come sogno impossibile, come mito.

Le opere selezionate - dalla pittura al video, dalla scultura alla fotografia, fino al collage - si dispongono nello spazio come in una jam session visiva, seguendo principi di giustapposizione e risonanza. Ne emerge un ambiente espositivo organico e non gerarchico, in cui la fiducia reciproca tra artisti e curatori diventa elemento centrale.

Al termine del triennio verrà realizzata una pubblicazione che raccoglierà tutte le opere presentate, documentando approcci, traiettorie curatoriali e trasformazioni del progetto nel tempo.

ENDLESS SUMMER è concepito specificamente per Cervia e realizzato con il contributo del Comune di Cervia. Il ciclo nasce anche dalla volontà di valorizzare il forte legame della città con la stagione estiva, trasformandolo in chiave estetica e concettuale e contribuendo a radicare sul territorio un interesse strutturato per l’arte contemporanea.

Dopo il successo dell’edizione 2025, per il 2026 la direzione artistica di MAGMA è affidata a Gioele Melandri e Alex Montanaro. La selezione dei curatori si basa sull’attualità del ruolo curatoriale nel contesto italiano, dando voce sia a figure attive in musei, gallerie e istituzioni culturali, sia a realtà indipendenti e no profit.

In questa prospettiva sono stati invitati project spaces attivi sul territorio nazionale, tra cui Gelateria Sogni di Ghiaccio (Bologna), Fertile (Brescia) e Toast Project (Firenze), insieme a curatori e curatrici come Viola Emaldi, Antonio Grulli, Milovan Farronato, Cornelia Mattiacci e Saverio Verini.

ENDLESS SUMMER è realizzata con il contributo del Comune di Cervia.

ARTISTI E CURATORI COINVOLTI

La prima edizione, nel 2025, è stata diretta da Viola Emaldi e Alex Montanaro. Le curatrici e i curatori coinvolti sono stati Vittoria Caprotti, Viola Cenacchi, Rossella Farinotti, Davide Giannella, Gioele Melandri, Ornella Paglialonga, Giovanni Rendina e Valentina Rossi.

Gli artisti e le artiste invitati nella prima edizione sono stati: Yuri Ancarani, Thomas Berra, Thomas Braida, Ermanno Brosio, Martina Bruni, Michele Bubacco, Jacopo Casadei, David Casini, Goldschmied & Chiari, Adelaide Cioni, Giovanni Copelli, Lucia Cristiani, Rudy Cremonini, Giovanni De Francesco, Roberto DePinto, Jeremy Deller, Ettore Favini, Roberto Fassone, Oliviero Fiorenzi, Christian Holstad, Mino Luchena, Lorenzo Mason, Francesco Cavaliere, Jonathan Monk, Davide Monaldi, Luca Nostri, Ornaghi & Prestinari, Bruno Peinado, Alessandro Pessoli, Marta Pierobon, Leonardo Pivi, Aronne Pleuteri, Luigi Presicce, Andrea Renzini, Salvo, Pierluigi Scandiuzzi, Mario Schifano, Lorenzo Scotto di Luzio, Patrick Tuttofuoco, Thea Vallé, Vedovamazzei, Flaminia Veronesi e Carlo Zauli.

DURATA

dal 2025, in corso

FAVILLA è un progetto no-profit e una piattaforma di residenza per artisti, concepita come un’entità fluida e in continua trasformazione. Non ha una sede fissa, ma si configura come uno spazio di passaggio, destinato a mutare e adattarsi in relazione ai luoghi che lo ospitano. La sua programmazione si sviluppa attraverso mostre, performance e interventi off-site, privilegiando un approccio multidisciplinare e sperimentale.

Attualmente ospitato in un’ex macelleria a Cervia spazio riqualificato da Le Misure, FAVILLA nasce con l’intento di esplorare il rapporto tra arte e contesto, generando dialoghi inediti tra gli artisti, lo spazio e il pubblico. Ogni intervento si nutre delle caratteristiche specifiche del luogo in cui prende forma, dando vita a installazioni site-specific e progetti che rispondono al tessuto architettonico, culturale e sociale in cui si inseriscono.

Oltre a sostenere la ricerca e la produzione artistica, FAVILLA attiva residenze in collaborazione con partner nazionali e internazionali, creando opportunità di scambio e approfondimento. Il suo carattere nomade lo rende un dispositivo di riflessione e sperimentazione, aperto a nuove generazioni di artisti e pensatori alla ricerca di spazi alternativi per esprimere e ridefinire la propria identità individuale e collettiva.

FAVILLA è un motore di connessioni, un laboratorio in movimento che ridefinisce continuamente i confini tra arte, pubblico e territorio, promuovendo nuovi modi di abitare e interpretare lo spazio attraverso il linguaggio della contemporaneità.

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Dal 28 giugno 2024 al 31 agosto 2024

MEGLIO LE TEMPESTE

a cura di Viola Emaldi, Gioele Melandri e Alex Montanaro

Roberto de Pinto, Oliviero Fiorenzi, Jimmy Milani, Flaminia Veronesi

FAVILLA, Via Circonvallazione Sacchetti, 148, 48015 Cervia RA

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Dal 20 dicembre 2024 al 31 marzo 2025

VERTIGES

a cura di MAGMA

Arthur Lemonier

FAVILLA, Via Circonvallazione Sacchetti, 148, 48015 Cervia RA

Informazioni: hi@spaziofavilla.it

www.magma.zone

ARTISTI COINVOLTI

Arthur Lemonier, Roberto de Pinto, Oliviero Fiorenzi, Jimmy Milani, Flaminia Veronesi

DURATA

dal 2024

Favilla è un progetto diretto da Alex Montanaro, con il supporto curatoriale di Viola Emaldi e Gioele Melandri ed il supporto di Magma aps.

Favilla è un progetto ospitato e supportato da Le Misure.

MODULO FEST rappresenta una manifestazione unica e di rilevanza internazionale, organizzata dal collettivo MAGMA in collaborazione con il Comune di Cervia. L’obiettivo del festival è quello di valorizzare e far conoscere i luoghi abbandonati della Riviera Romagnola, attraverso la musica e l’arte contemporanea.

Le quattro edizioni che si sono svolte dal 2015 al 2019 hanno offerto un ricco programma di concerti, esposizioni e workshop, che hanno coinvolto artisti di fama internazionale e visitatori provenienti da tutto il mondo. Il festival si è rivelato un’occasione straordinaria per la scoperta di luoghi abbandonati, come l’ex discoteca Woodpecker nell’entroterra di Milano Marittima, il Centro Climatico Marino, il mostro di cemento Montecatini e il Magazzino Darsena, edificio simbolo della cultura salinara.

Grazie al contributo di MODULO FEST, questi luoghi sono stati riportati alla vita e hanno rappresentato una nuova occasione per la loro valorizzazione. Il festival ha inoltre proposto diverse attività di formazione e approfondimento, come i workshop dedicati alla produzione musicale e all’ascolto, che hanno coinvolto esperti del settore e appassionati.

L’installazione “Their Voices”, presentata nel 2017 all’interno del Magazzino Darsena, ha costituito un esempio significativo della capacità di MODULO FEST di creare un legame tra la storia e la cultura della Riviera con la creatività e l’innovazione dell’arte contemporanea. Grazie all’interazione dei visitatori con l’opera, l’edificio abbandonato si è trasformato in un punto di riferimento per la città, diventando un simbolo di rinnovamento e di rinascita.

In conclusione, MODULO FEST rappresenta una manifestazione di grande rilievo internazionale, che ha permesso di valorizzare e far conoscere i luoghi abbandonati della Riviera Romagnola attraverso la musica e l’arte contemporanea. Il festival ha contribuito in modo significativo alla riscoperta di questi luoghi, riportandoli alla vita e creando un legame ancora più forte tra la storia e la cultura della Riviera e l’innovazione e la creatività dell’arte contemporanea.

ARTISTI COINVOLTI

Aisha Devi, Alessandro Cortini, Andrea Magnani, Biosphere, Carolina Martines, Caterina Barbieri, Croatian Amor, Davem, David Casini, David Loom, Enrico Ferrarini, Enrico Minguzzi, Federica Di Carlo, Filippo Monti, Furtherset, Giacomo Carmagnona, Giulio Zanet, Godblesscomputers, Healing Force Project, Heith, Holy Similaun, Jasss, Kangding Ray, Kensuke Koike, Kyoka, Laura BCR, Lorenzo Mini, Luca Conca, Luca Sigurtà, M.E.S.H., Mara Oscar Cassiani, Marcantonio Raimondi Malerba, Mario Gorni/Careof, Marta Pierobon, Martin Romeo, Massimo Ottoni, Matteo Scaioli, Morkebla, Mudwise, Nene Hatun, Nicola Ratti, Oobe, Osc2x, Palmistry, Peder Mannerfelt, Petit Singe, Robert Lippok, Roly Porter, Samuel Kerridge, Sebastiano Carghini, Sergia Avveduti, Simon Balestrazzi, Sissel Wincent, SKY H1, Vaghe Stelle, Von Tesla, Weightausend

DURATA

dal 2014 al 2018

La mostra “NON GIUDICARE” è stata inaugurata il 11 settembre 2020 presso gli spazi del Convento di San Francesco a Bagnacavallo ed è stata promossa dal Comune di Bagnacavallo per la Festa di San Michele 2020.

Organizzata dal collettivo MAGMA e curata da Viola Emaldi, la mostra ha esplorato l’attualità della simbologia dell’arcangelo Michele, patrono della città. La mostra ha presentato opere di 15 artisti visivi contemporanei con radici in Romagna, che esplorano il tema della polarità e dell’equilibrio tra gli opposti attraverso una varietà di media tra cui collage, pittura, scultura, fotografia, ceramica e installazione: Yuri Ancarani, Sergia Avveduti, Bertozzi & Casoni, Silvia Camporesi, David Casini, Stefania Galegati, Chiara Lecca, Enrico Minguzzi, Alessandro Pessoli, Alessandro Roma con Paola Ponti, Andrea Salvatori, Marco Samorè, Nicola Samorì, Italo Zuffi.

L’esposizione esorta gli spettatori a NON GIUDICARE le persone e le cose in base a quello che è possibile vedere nell’attimo, poiché qualsiasi valutazione di merito che dia l’impressione di poter essere valida per sempre, in realtà è già in marcia per diventare il proprio opposto.

All’interno del chiostro dell’ex convento di San Francesco, tre progetti di artisti rappresentativi del panorama musicale contemporaneo italiano hanno trovato spazio: Squadra Omega, collettivo diventato simbolo della cosiddetta “Italian Occult Psychedelia”, si è esibito il 25 settembre; Caterina Barbieri, compositrice italiana simbolo della scena elettronica internazionale, si è esibita il 26 settembre; infine, il 28 settembre si è esibito Lorem, progetto avanguardistico di Francesco D’Abbraccio, ha proposto un live audio-visivo che indaga sul rapporto tra l’essere umano e il non umano.

ARTISTI COINVOLTI

Alessandro Pessoli, Alessandro Roma, Andrea Salvatori, Bertozzi & Casoni, Caterina Barbieri, Chiara Lecca, David Casini, Enrico Minguzzi, Italo Zuffi, Lorem, Marco Samorè, Nicola Samorì, Paola Ponti, Sergia Avveduti, Silvia Camporesi, Squadra Omega, Stefania Galegati, Yuri Ancarani

DURATA

dal 11/09/2020 al 15/11/2020

ARTICOLI E INTERVISTE

https://www.festasanmichele.it/non-giudicare/

CATALOGO

L‘associazione MAGMA, in collaborazione con il comune di Bagnacavallo, ha presentato una rassegna d’arte contemporanea: una grande mostra collettiva ed una rassegna di musica in occasione della Festa di San Michele. La mostra “Il Rituale del serpente - Animali, simboli e trasformazioni”, a cura di Viola Emaldi e Valentina Rossi e gli eventi performativi si sono svolti negli spazi del monumentale Convento di San Francesco di Bagnacavallo e ha prodotto un catalogo d’arte dalla casa editrice Danilo Montanari. La mostra ha indagato il tema del rituale e della simbologia animale, esplorando le possibilità di trasformazione e cambiamento ospitato opere di artisti italiani e internazionali come: Mark Dion, Bekhbaatar Enkhtur, Valentina Furian, Claudia Losi, Marco Mazzoni, Marta Pierobon, Luigi Presicce, Lorenzo Scotto di Luzio, Dana Sherwood, Filippo Tappi, Davide Rivalta, Emilio Vavarella. Inoltre, all’interno del chiostro del convento, sono stati proposti alcuni progetti di artisti simboli del panorama musicale contemporaneo italiano, tra cui Demetrio Cecchitelli, Giovanni Di Domenico, Francesca Heart, Francesco Cavaliere e Babau. La rassegna musicale si pone l’obiettivo di creare un’esperienza di viaggio interiore attraverso le sonorità e le performance, in un luogo carico di storia e suggestione come il Convento di San Francesco di Bagnacavallo.

ARTISTI COINVOLTI

Babau (Artetetra), Bekhbaatar Enkhtur, Claudia Losi, Dana Sherwood, Davide Rivalta, Demetrio Cecchitelli, Emilio Vavarella, Filippo Tappi, Francesca Mariano, Francesco Cavaliere, Giovanni Di Domenico, Lorenzo Scotto di Luzio, Luigi Presicce, Marco Mazzoni, Mark Dion, Marta Pierobon, Valentina Furian

DURATA

dal 11/09/2021 al 8/12/2021

CATALOGO